以前曾經有多次機會看這部戲，卻要在近來才正正式式看完。原因都只是看看這電影到底是何方神聖那麼厲害，也當然有為了看美麗的Natalie Portman。
循例都講講戲名。《V for Vendetta》，Vendetta上網查的是仇殺、種族撕殺的意思；中台地區一般譯作「V怪客」或「V字仇殺隊」；而香港就稱之為「V煞」。總之都離不開這個V字，顯淺的因為主人公自稱之名為V。基本上電影交代的V是沒有身份，找不到身份的，但這個V字卻也另有由來。之不過並不是戲名Vendetta的意思，這是其中一個障眼法。好了，不說V，說一說那些「笑死朕」的中文名。「V怪客」我認為是可以接受的，因為怪客一名他亦當之無愧，是一個中性偏負面的稱呼；「V字仇殺隊」，好明顯譯的那個傢伙是沒有看過電影，只見到電影海報的一大班V面具人，加上翻了字典知道Vendetta的意思，強擠出來的名字；然後是可愛的香港……「V煞」，本來還覺得奇怪為何用這個煞了。也翻翻字典，煞跟殺相通，符合主題；也有凶神的意味，對；還有一起相配的意思——利落。我才發現香港譯者文采之妙絕見於一字可知矣。
起這個題是我先前全然不知道這電影的原著，是一部DC Comics出品的漫畫。有留意美國電影、卡通、漫畫的人都十分清楚，DC就是美國漫畫兩大巨頭之一，旗下作品有超人、蝙幅俠、神奇女俠（Superman, Batman, Wonder Woman）等等，而其英雄所組的組合就是正義大聯盟。另起一談，中文譯者在起先用「俠」為各XXman的譯名，也用得十分有意思，但我不認為所有“man”都可以譯做「甚麼俠」。俠，我們都想行俠仗義、鋤強扶弱，也就是美式英雄做的事。另外俠所做的事所以蝙幅俠是俠沒錯，對家Marvel的Ironman要譯鋼鐵俠（鐵甲奇俠，那個「奇」字其實好多餘）也是對的，但Thor和Hulk譯做「雷神奇俠」和「變形俠醫」就很奇怪了。（這個不說，要說就太長篇了。）至於V，要算他是英雄，他絕對也是；要說的他做俠義之事，也絕對是的。另外說起「俠」，照武俠小說或是英雄漫畫來說，他們都相對喜歡隱去自己的真實身份去做那些所謂正義的事。V也就當然一樣把自己的身份隱沒在面具之後，但你也可以說他是為了藏著臉上的其他秘密，但不具名這一個出發點，是戲中有提及過的。由此可知，這故事絕對足以成為DC comics的一員。
或者你認為V算不上是一個英雄，因為他的所作所為很大程度上是為了復仇，我想這也是戲名以Vendetta為題的原故。但我認為這個仇，不只是個人的，個人的仇有需要這樣動員嗎？這應該不只是我個人的看法。處於今時的洪流，V的面具成為了爭取言論自由的象徵，從此跳出了大銀幕，為現實的人起義。
關於V的面具，我非常喜歡這個面具的設計。若果本來對這部戲不甚清楚，或是第一次見到V戴著它去拯救Natalie Portman，也許會被它嚇倒。這個看起來並不是一個善良的人會掛著的相貌。面具上的笑容，我稱之為獰笑，如你親自扮這個臉，必然要費盡勁去擠起你顴頭上的那兩片肉。這不是一個輕鬆的笑，也不是一個簡單的笑，面具笑起來，是皮笑肉不笑的。而V的而且確在不少分場前掛著這個笑，說的卻是悲壯、悲忿的話。有時他不語，你反而感到悲愴。這面具在此其實擔當著非常重要的反差工作。演員要隔著面具演戲是十分困難的，但掛上的是這個笑容，這卻是一個既能是笑也能是哀的樣子。
除了面具的設計，整套衣飾看著來所散發的是《Star Wars》Darth Vader的氣質。同樣是燒傷後遮蓋物，假髮與帽跟黑武士的頭盔略有所同，還有長身斗篷、豐富的腰欄，當然也就是一樣的全黑設計。為著而生的都是紅紅的仇恨，要你看不透我卻剎那間斃於我的手下。相似的DC英雄找到有蝙蝠俠。Bruce Wayne沒有燒傷，實際上亦非復仇，所取的是某方面的做事手法。全黑、斗篷、腰帶、面具……你變得可以說他是英雄也可說成是壞蛋。Christopher Nolan版本的蝙蝠俠系列其一十分強調的是，面具令蝙蝠俠可以是你，可以是我，也可以是任何人。潛台詞是：正義之事不用由某一個人來做；正義之事是所有人都可以做、所有人都應該做的事；正義之事也不該歸功於一人，因為榮辱與共或者根本是大家的共業。基本上V希望表達的跟蝙蝠俠相差不多，但主題較「正義」為專，說的主要是言論自由的問題。當然也包含了其他社會公義相關的項目，但不是電影最最核心的題目。想起來，黑武士前身Anakin Skywalker的妻子也是Natalie Portman來的，當然啦，天上的雷神也被她打動，何況是年少氣盛、雄心壯志的Anakin？
《V for Vendetta》中V的殺人動作、所有爆破或其他連串動作顯出的一副模樣都比較華麗。包括慢鏡的設計和剪接、襯托的音樂和音效，對於追求畫面美觀的觀眾應該都不會感到失望。到底這班底就是製作Matrix的那些人。對於Matrix，我其實沒有真正看完全何一集，但我也知道這兩部戲的慢鏡打鬥，處理是如出一徹。荷里活電影不知是誰模彷著誰，或是某個潮流的大趨勢所致，細緻的慢鏡打鬥其實在動作商業片中大量使用。表表者就有同是Timur Bekmambetov導演的《殺神特工》和《吸血鬼獵人：林肯》。不過兩者比較起來，我相對喜歡《V for Vendetta》的畫面。《殺神特工》的動作場面CG味道比較濃，但《V for Vendetta》反而像王家衛大導的《一代宗師》，刀鋒劃過尚留氣道像《一》裏頭的水花，顯示了那個急速、細膩、華麗、氣場、路線。在《V》最後一場打鬥，即與眾政要同歸於盡的那幕，不同層次的黑、紅色已能清楚勾勒出場面，重要的是刀氣的曲線，非常美麗。實際上整部電影的用色並不鮮麗，而只用上暗、黃、冷系的顏色，切合作品的感覺和主題，卻不覺單調。之所以我說，喜歡畫面的不難喜歡這電影。
另外說來，可能是見到Natalie Portman的原故，見到V用的武器刀，自自然然就想起《Leon: The Professional》。不說甚麼高手才用近身武器的事，何況V也有用飛刀的說，這算是中距離武器沒錯吧？但其實，除非你像《殺神特工》那樣，每粒子彈都用CG超慢鏡來做，否則展示不出殺手的旋律般迴轉的身影。現在的武打動作對於硬橋硬馬和埋身肉搏不再那麼執著，當然他們有他們本來的市場，但隨著電影去類型化的趨勢越來越強，動作戲要求的動作似乎像舞姿較多。電影希望讓觀眾見到的是殺手敏捷的身手、優美的姿態，而並非一個打十個，打來打去都打不死Bruce Willis一般的硬漢子。也許反而日後的動作電影主角的兵器將取冷捨熱，到底現在的人對於熱武器實在沒有多大的好感。
話說回頭，故事的背景是相對極權的英國。極權的英國，第一個叫人想起的應該是《1984》。最近又在看一部與未來極權相關的日本動漫《未來都市No.6》。三者分別是當代人對其未來10至50年後的一些幻想。無獨有偶，都是講述未來的人身、言論自由的限制，甚至因而丟性命。三者的極權程度不同，媒介皆異。在此尚有許多其他感受，以後或另辟新篇詳敍。
暫筆 2013年4月16日下午
P.S. 文章寫得太長，難免要分些時段來寫，結果在結構上就十分奇怪了。
P.P.S. 以前一向沒有習慣在文章加太多其他資料，最近的卻多了，結果在打Tags的時候覺得很痛苦。
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