[The phantom of the opera]Love never dies…

昨晚終於能夠看傳說中的phantom。看phantom是我「兒時的願望」，其實當時都已經中四了。那年頭我參與了學校的管樂團，當時phantom的劇團第一次來香港演出，樂團中人當然討論得沸沸揚揚。而那年phantom的影子走到大街小巷皆見，搞得我真的超想看phantom啊！那時候，多麼希望那位跟福山雅治一樣吹法國號的暗戀對象，能夠請我去看phantom，多麼充滿少女情懷的一個夢想呀！

最後我既沒有跟有音樂理想的男生結伴，也沒有碰上英俊有才的抑鬱大叔，亦沒有出錢請那喜歡古典音樂的母親同看演出，就只有自己來來去去都一個，像魅影先生一樣。我並沒有盛裝出席，只可以說穿得不失禮。不過身旁的觀眾穿得更隨便的也有，可能是因為有如他們所說，今一次的phantom演員不比前兒好，舞台也比他們在BOARDWAY看的小，諸如此類。

在亞洲博覽館看過演唱會的朋友說過，紅館比Arena大得多，跟坊間聽過的不同，但今日一看果然如是。可能大會用了場地的大部份作製作用途，但紅館始終是樓高座位多，用樓底來比已經差一大截（當然音樂劇不可能用那種座位編排）。

我買的票坐在樓座的正向前列位置，五百餘元的那種。只是因為今日對比往日熱情大減，否則要是非常喜愛的話，必須要坐到下面堂座的位置。不過如果位置太前有可能難以兼顧舞台的整體，只是坐到樓座連演員的表情都難以看清就太可惜。雖然不能像前面的觀眾看得那麼清楚，但以五百多元的票來說，絕對是物超所值。要是讓我再選一次，可能會選擇七百多元的那種，雖然以huge fans的心態來說，千多元的票也算便宜。

很喜歡這個劇有意突破舞台的框框，例如舞台圍邊裝飾上面也會魅影先生的活動範圍，或者將大吊燈放置在觀眾的頭上。雖然對於更新派的舞台表演這都不算甚麼，但《歌聲魅影》真的是十分有年月的劇目。而且這種安排是故意營造觀眾置身於歌劇院的錯覺（只限最前列），是花過很重的心思。

劇情和音樂因為早有預知（但沒有温習），部份應該令人覺得震撼的場口會稍有失望，例如大吊鐘跌下速度慢得不似「意外」，但看過或聽過這些經典的內容和歌曲還是會有一種莫名的撼動。尤其發現原來phantom的主題曲，和奏部份竟有我十分喜歡的那種、一如八、九十年紀流行曲和配樂常見的「重、輕、輕」、「輕、輕、重」的重拍，實在異常興奮。歌者們都唱得十分完美，尤其是女主角，雖然聽過在前珠玉的未必認同，但我實在喜歡。相比男主角，我更喜歡女主角的歌聲。還有的是，魅影先生每次出現或者消失雖然早已預知，也大概理解那舞台機關的運作，卻每每令我很驚奇，也在苦思其中的巧妙之處。

寫這文章本想前略，只寫今次看後對魅影先生有別樣的感想，但還是……

其實今次看phantom，人長大了，挫折多了，對於整個故事的看法好像也不一樣。從前實在只為了音樂，內容總覺得還是那種無聊的愛情故事：我愛你，我們好像有可能，但你還是選擇了他。只不過是舊酒新瓶。不過現在看來好像更能明白Christine的矛盾，也對魅影先生更生一份憐惜和無奈感。

別說不是「你的樣子如何，你的命運也必如何」，天才如魅影先生，能夠控制歌劇院的所有物事，卻無法令任何人心轉向。他扭曲的性格當然要負上責任，然而再說還是徒添無奈。我並不相信性格是天生使然，必然是身邊的人事、環境所成。叔控如我，同時說過「男人的聲線比樣子重要，美妙的聲音可能挽救一個不俊的男子」，想著也許可能會愛上魅影先生。只是看到結局，又想，這個人孤獨得太久也長期被敵視，就算有人願意親近或者釋出善意，也是無法接受而且不能理解地抗拒。孤獨是一種絕症，亦同黑暗。一個人習慣了黑暗，從此便不可能再在光明之下存在，一秒也不。這種人就算被某人愛上，也會心理不平衡地叫對方憎恨自己。

雖然Christine有一刻選擇過自己，但這真的是她的想法嗎？這個女子是多麼希望想逃離自己！她可能是欣賞我、同情我，但這是愛情嗎？她能像我一樣付出一切去愛我嗎？不！所以就這一刻，她是真的，這也絕對不持久。這個女子日後始終不可能從醜陋的我身上得到幸福，所以她必須要走。我怕再見到她，自己會捨不得，又再做一些絕情的事來傷害她。

在魅影先生趕走Christine後，自己一人看著猴子音樂盒時，那種無助的悲愴感令人知道，「以後也不再可能快樂」的意思。其實phantom是happy ending的吧！Christine能夠跟這樣愛自己的一起，而魅影先生，反正也不會再快樂，這個，已經是最好的結局吧？

《歌聲魅影》，台灣的譯法好像是《歌劇魅影》，這算是直譯。從前不理解為何要用「歌聲」，現在是好喜歡。先是唸法，「聲」（廣東話）是一聲，清脆乾淨的一聲。就聽到「歌聲」二字已覺好好聽。另外就是Christine說過，對魅影先生的聲音有說不出的喜愛。我理解這種對聲音無條件的著迷，所以我才說男人的聲線比樣子重要。還有，就是魅影先生之所以是魅影，而不是單純的O.G.，大概也有關「音聲」吧？

不自覺又寫了好多廢話，要說卻吐了唇邊又忘了。希望日後真的有機會到BOARDWAY看phantom吧！

後感    2015年1月12日午夜

[Bent]只不過加上歷史背景，還只是一個如水的愛情故事

Bent（屈獄情），這裏說的是風車草劇團最近公演的一部舞台劇，不是英語的，先旨聲明。會看這個劇一則是題材：同性戀、屈辱、德國納粹、集中營；當然還是因為有張敬軒客串的原故。不要說區區一場的客串，實際上眼見的不少（女）觀眾也是來捧張敬軒的場。在只讀到好像很簡短劇情的情況下，有個熟知的明星，還是具有一定指標性，所以她們（還有我？:P）還會買票進場。

為甚麼以上說「好像很簡短」？因為原來你看過劇後，得到的跟說明上的也差不多。

只會讓更多罪名埋沒愛

納粹德軍統治的世界，把異類囚禁在集中營裡，同性戀者佩戴粉紅色三角；在這裡，他們隨時會被殺死，在這裡愛一個人就是一個死亡的罪名。

故事簡介 : 浪蕩不羈的富家子Max與愛人在逃避納粹德軍的追殺時被發現，在一列前往集中營的火車上，二人因受德軍的戲謔而身陷險境。同於車卡中的奴隸Horst早已明白獨善其身的智慧，並告訴Max一個殘忍的事實：「喺呢度你無資格承認你愛嘅 係乜嘢人，因為講咗出嚟你會死！」

當你徘徊在愛與死亡的邊緣，你會義無反顧地拯救你的愛人？ 抑或你會為了生存而眼白白看著你最愛的人在你眼前犧牲？ 人類愛的尊嚴其實早如微塵？ 人對人的傷害，何時才會停止？

這就是全部。嗯，說是全部好像很不尊重表演的那方。但之所以我說這是愛情故事而已，不是劇情片、不是歷史劇。劇目分上、下兩場，分別是主角Max進入集中營前後的故事。前部份劇情較重，後部份愛情較重。可能是我根本地對愛情劇、片的偏見，所以才令我認為這劇沒有甚麼大不了。

怎麼講，前部的氣氛、節奏是比較緊湊的，到底要交代的背景、內容、信息也較多。也當然角色較多元對於新鮮觀眾來說是比較「沒那麼沈悶」（也所以他們比較接受音樂劇），二人臺是比較難接受，而且是劇情進展得比較慢。要是電影的話，這樣的處理手法反而容易受落，但舞台呢……可能還配合場地各樣吧！

當然後部Max和Horst兩人的感情淡濃交錯、欲斷難斷確有可取，但所以這是愛情故事。看愛情片，最重要的是甚麼？是主角。劇情一點也不重要，因為一不分手分離，一不結婚結合。愛情都是人為的，有甚麼愛情是人想像不出來的呢？所以劇情一點也不重要，主角因而變成了唯一。梁祖堯和湯駿業都演得好；作為愛情片主角呢，湯駿業還好，有點看頭，但梁祖堯，很抱歉了。要看劇情滿滿、看演技、看造型神態，無可否認，梁祖堯是個不錯的演員；但外貌，怎麼也算不上好看吧，就不過是普通而已。這一方面，不論同性戀、異性戀或是甚麼都幾乎是鐵律。要是有不俊、不美的，就是說灰姑娘一類的，而明顯地，這劇不是。

要是你說，這不是一部單純說（同性）愛情的劇目，是說到（同性）愛怎樣被鞭撻、被迫害。很抱歉，這實在是一個老掉牙的話題，老得觀眾只可以想你為何不多添一點？可能這跟原著於1979年有關，但時代跟價值觀（婚戀觀？）不會永遠如是。而我想會進場的觀眾個個都看過你的宣傳文字，或多或少，他們都因為接受、知道你的內容是同性戀愛所以進場。故此，內容尺度不妨再大膽一點。正如《低俗喜劇》，大膽不是你說一、兩句髒話，拍幾個重口味鏡頭就是的。觀眾看故事，小說、電影、戲劇、歌曲，不外乎尋找身邊難以見證的事，也就是想看一些比較「癡線」的東西。如果你還是認為這劇本在今時今日也很新鮮，我不如這樣歸納：

「問題青年」為愛人與家人反目＞不斷受打壓＞愛侶逃亡＞棒打鴛鴦＞情人死了＞因與前情人積下的債業未清遇困境＞困境中遇新戀人＞再一次不可能的愛欲罷不能＞又被打壓＞殉情

這樣夠清楚了嗎？根本同性戀愛在這種前設、這個話題之下是自由戀愛的一環。打壓你的人是父母，還是希特拉，抑或是傳媒大享一點也不重要，因為他們一樣代表既有觀念，一樣地打壓你們。莫講說作為同性戀劇目也太過時，愛情片更不甚了了！

總括來說，問題出自劇本（不過我本人認為看話劇劇本是問題根源已再沒討論空間），演員、服裝、佈景、音樂、燈光等等感覺也不錯。坦白講我認為張敬軒出場的一幕是費盡心機的，整個感覺都是一流。而且軒仔還真的寫了好歌（歌迷來說實在太感動，到底很久沒有聽這唱作人的好作曲），比網上找到的其他版本都好，而且他的演技都比從前進步很多（可能這個才是他的本色吧！）。結論是這劇看了沒甚麼得著，沒看也甚麼失落（就是我對一般愛情片的批）。

後感隨筆    2013年3月18日中午

P.S. 《柯廸夫》的後感為甚麼不見了？是我沒寫完，還是整理時我自己不滿？

P.P.S. 說到尾是台上的人遷就觀眾，不是觀眾遷就台上。當然觀眾也有責任用腦看戲。只不過問題就是並非用腦與否的問題，是與時俱進與否，是劇本是否還具生命力的問題。
2013年3月19日早夜