[Iron Man 3]急流勇退，智者所為

Iron Man, The Avengers, Marvel
對Marvel電影成癮，老實講並不一件十分過癮的事，更加不是甚麼光彩的事。我的第一套Marvel電影就是Iron Man，但要說到癮起，當然就是The Avengers。雖然系列其他電影也各有優劣，又可能Iron Man算是老大哥了，始終也覺得Iron Man寫得比較有力度。趁著電影快要下畫，就找了最近的一場2D版來看。這裏就順道一提，這世上暫沒有哪套真的很值得要3D看的電影，Life of Pi不需，The Avengers也不需。至於你說那部《阿XX》，拜託，作為電影那根本不值一提。

雖然在三集的Iron Man中第二集總是印象很矇糊，連在IMDb裏的評分也是相對較低。因為很顯然第二集的大量鋪排都只不過為了導入The Avengers，其他打敵人的事寫得很零碎，所以基本上只有很零碎的記憶。這一集的Iron Man不再受The Avengers的限制，可以說因此發揮得比較自如。除了說Tony Stark很受「紐約事件」和不停有人在提「哪會想到有天外星人從天而降？」諸如此類的說話外，也可以說跟The Avengers的關係分界得不錯，因為即使沒看過前集欣賞性並不會因而降低。

Jarvis, the Hero
有人說過今集的大英雄是Tony Stark的超級電腦＋人工智能Jarvis，實際上Jarvis雖然一直都很重要，但前兒也沒太發覺得到。但我認為今集的Jarvis跟前兒三次見到的好像都有點不同。當然今集的Jarvis該是比以往的model為新，在計算拯救主人的行動可以更快更有效。而一直以來，因為Tony Stark的厭其煩，我們總能把Jarvis的提示當成像我們的白痴電腦、智能手機的多餘提示，當然它的提示高級得多。但我最想要講的是從前的Jarvis人工智慧的味道重一點，今一集卻人性化一點，這個實在使人抓破頭皮。尤其在Tony Stark出走的甲缺電，Jarvis向Tony Stark道歉和強烈要求休息時，感情好像加得很重。我想到的是Star Wars Luke Skywalker第一次修理好C3PO，然後C3PO好像都說過類似的事。可能C3PO是實體機械人，其角色在搞笑方面的功能也比較強，所以並無因此覺得奇怪；相反，Jarvis是一個予人認為計算得超快和跟這個工程geek合作無間的超級電腦而已，在一個你想像比較生硬的東西突然變得有感情，好像是甚麼靈異的事件似的。不過，無可否認，幾次Jarvis打救Tony Stark的時候，確實令人很感動。還有一個問題，我想了很久，到底Jarvis的server是放在哪裏？是不只一個的？也許要放置Jarvis也不是一件易事。

Fans, the Everyone, the Hero
今一集的Fans救偶像是個很強的亮點。小男孩當然很討人喜歡，電視台車的那個男人也是fandom的典範。這件事是其他所謂的超級英雄很難做到的，要數可能真的只有美國隊長（但隊長的忠實fans死了，哭哭）。大部份的超級英雄都是蒙面，像Batman很美國地說「蒙面是因為任何人（其實是美國人啦咧）都可以是Batman」，也會「俠義」地做不留名的善事。只有Iron Man是你可以取走我的所有，但你不能取走我Iron Man的身份，我就是Iron Man咧！故事先讓英雄陷於危難，再由「普通人」去「拯救」英雄，這其實是「人人是英雄」的變種。沒Batman說得那樣露骨，但自然地表達當中的要義，這實在是商業片中很有趣的表達方式。

「最鋒利嘅刀都有生銹嘅一日，何況係人？」
英雄倒退並不是一個新鮮的潮流，現在更可能是英雄不倒退，不會拍得成。一直無敵是不好看的，「無敵是最寂寞」。強如Superman（=Man of steel）都要找塊黑氣石，還是中國人的陰陽學說有道理：有正必有負、盛極必衰。而Tony Stark被打敗，好像更加合理，大家都以他的氣焰太強被教訓下好應該，令這一集的出現加上必然性。有趣的是，你一入場就知道他的氣焰快要毀了。並不是誰來打擊他，他才收歛。而是似《進擊的巨人》的三笠說過：未想過要背負著這麼多人命的責任在身，就搶著帶領大家，令大家陷入危險之中。

Tony Stark雖然有近乎失去一切的勇氣，但最在乎的卻總是最難預算的。你可以說故事都是這樣的，但你都知道你越來留著一隻心愛的鳥，越容易叫牠飛走；你用力抓著牠，卻就不小心將之握死。

英雄倒退的現象似乎是提示美國人，雖然今日我們是英雄（= =’），但我們也有總會遇上危機。只不過，美國的外強中乾早就不是今日才出現的事。我想他們要真的搞好也不知從何入手，此乃後話。

Mandarin, the Chinese?
Mandarin，滿大人，是所謂的Final Boss。如今的改法，也許原作者都哭笑不得。（以下嚴重劇透）這裏的所謂「滿大人」是一個傀儡、一個戲子、一個形象。所謂一個「形象」很特別，以下再談。想先講講所謂「中國人」。Mandarin應該是一個中國人。電影至少兩次提到唐人街常見的「幸運曲奇」並不是源自中國。坦白講，身為一個中國籍漢族的香港人，也算頗為認識中國歷史和中國文化，幼小時第一次聽到「很中國的幸運曲奇」實在汗顏。現在想來，叫得曲奇的東西，能是中國的嗎？滿大人說：「外面堅固，裏頭空心，還滿載謊言。」真的很美國。這個比喻合時而有趣，想來真是形容得很到位。只不過，除了美國，現在世界的其他強國不都是如此嗎？

這電影真正的滿大人還是美國人，以Tony Stark的說法是心魔。除了說因為遷就中國市場甚麼的（中國有國際范就好了），我想滿大人是一個心魔和一個形象好像比較「現代化」和相對有嚴肅電影的內容意味。正如英雄是一個形象，邪惡也只是一個形象。更可能，要打敗像我（美國）這麼強的英雄，就只有我自己的心魔。（= =’ 連我都說得有點不好意思了）。不過所謂善惡因果，惡因是自己先前種的，到今日都要收割了。再者「壞人」不會是你表面上看到的那樣，而是一個「好人」的陰暗面。不管是小毒撚科學家，還是美女科學家，要是想歪了，就這樣了。摧毀了的美好，如今不再，就來蠶食朽敗的你。

Robert Downey Jr., the Tony Stark, the Iron Man, the Sherlock Holmes
Iron Man生長在Tony Stark的身體裏，不可割捨；Tony Stark由2008年開始在RDJ的身體播下豆苗，今日已經完完全全充滿了他。以往的他還會認為演Tony Stark很吃力，今日的RDJ大叔早就是Tony Stark了，裏裏外外都是。Mechanic用「土製」武器入侵人家總部時，真的很特務，也很像RDJ的其他笑片，總知我就不爭氣地笑了。在兩個場口上，今次的Tony Stark跟RDJ的Sherlock Holmes、古代版的Tony Stark來了crossover。Tony Stark問細路：誰是欺淩你的人？嘩！你是福爾摩斯？看兩眼就知人家被欺淩，還要賣關子不讓人知你從何知曉。另外一次比較明顯搞笑，當然是Fanboy的「南美福爾摩斯」紋身。RDJ演Sherlock Holmes好與壞說不定，但RDJ演Tony Stark卻談不上差的地方（除了高度）。

急流勇退
本來因為對第二集的製作很不滿意，不想進場看第三集；卻因為他們說這將會是最後一集，還是想捧一捧場。結果不後悔呀！跟Dark Knight系列的Batman一樣，最後一集把一切爆破，英雄又回歸凡人。是電影「收市高開」，也將安安穩穩地將這個美好的英雄收在觀眾心裏；英雄要休息，卻在大家心中滋長。這就是我在聖誕玫瑰後感中提到的結局處理問題。

The Avengers 2會再有Iron Man，不過我想看The Avengers系列不用太認真看會比較好。

有感    2013年5月29日下午
P.S. 其實我在做一個行為藝術的實驗：（至少）一整個星期每一日都往戲院看一部電影，也會為每一部電影寫後感。由25日（六）的《聖誕玫瑰》，依序是《Iron Man 3》、《The Great Gatsby》、《21 and over》（三套都很美國呀= =’），今天已經是第5天。今晚將會看《Star Trek into Darkness》（也很美國呀= 3=）。開始有點吃不消。一來是腦袋消化和記憶不了這麼多電影內容和反思，二來是這樣「荷包乾硬化」的情況就越來越嚴重。大家祝我努力吧！:)
P.P.S. 不好意思呀，講這些荷里活電影難免多點中英夾雜，我盡可能會改善，不過實在很難:P

[V for Vendetta]為「政」義而戰，殺神特工類英國美式英雄

以前曾經有多次機會看這部戲，卻要在近來才正正式式看完。原因都只是看看這電影到底是何方神聖那麼厲害，也當然有為了看美麗的Natalie Portman。

循例都講講戲名。《V for Vendetta》，Vendetta上網查的是仇殺、種族撕殺的意思；中台地區一般譯作「V怪客」或「V字仇殺隊」；而香港就稱之為「V煞」。總之都離不開這個V字，顯淺的因為主人公自稱之名為V。基本上電影交代的V是沒有身份，找不到身份的，但這個V字卻也另有由來。之不過並不是戲名Vendetta的意思，這是其中一個障眼法。好了，不說V，說一說那些「笑死朕」的中文名。「V怪客」我認為是可以接受的，因為怪客一名他亦當之無愧，是一個中性偏負面的稱呼；「V字仇殺隊」，好明顯譯的那個傢伙是沒有看過電影，只見到電影海報的一大班V面具人，加上翻了字典知道Vendetta的意思，強擠出來的名字；然後是可愛的香港……「V煞」，本來還覺得奇怪為何用這個煞了。也翻翻字典，煞跟殺相通，符合主題；也有凶神的意味，對；還有一起相配的意思——利落。我才發現香港譯者文采之妙絕見於一字可知矣。

起這個題是我先前全然不知道這電影的原著，是一部DC Comics出品的漫畫。有留意美國電影、卡通、漫畫的人都十分清楚，DC就是美國漫畫兩大巨頭之一，旗下作品有超人、蝙幅俠、神奇女俠（Superman, Batman, Wonder Woman）等等，而其英雄所組的組合就是正義大聯盟。另起一談，中文譯者在起先用「俠」為各XXman的譯名，也用得十分有意思，但我不認為所有“man”都可以譯做「甚麼俠」。俠，我們都想行俠仗義、鋤強扶弱，也就是美式英雄做的事。另外俠所做的事所以蝙幅俠是俠沒錯，對家Marvel的Ironman要譯鋼鐵俠（鐵甲奇俠，那個「奇」字其實好多餘）也是對的，但Thor和Hulk譯做「雷神奇俠」和「變形俠醫」就很奇怪了。（這個不說，要說就太長篇了。）至於V，要算他是英雄，他絕對也是；要說的他做俠義之事，也絕對是的。另外說起「俠」，照武俠小說或是英雄漫畫來說，他們都相對喜歡隱去自己的真實身份去做那些所謂正義的事。V也就當然一樣把自己的身份隱沒在面具之後，但你也可以說他是為了藏著臉上的其他秘密，但不具名這一個出發點，是戲中有提及過的。由此可知，這故事絕對足以成為DC comics的一員。

或者你認為V算不上是一個英雄，因為他的所作所為很大程度上是為了復仇，我想這也是戲名以Vendetta為題的原故。但我認為這個仇，不只是個人的，個人的仇有需要這樣動員嗎？這應該不只是我個人的看法。處於今時的洪流，V的面具成為了爭取言論自由的象徵，從此跳出了大銀幕，為現實的人起義。

關於V的面具，我非常喜歡這個面具的設計。若果本來對這部戲不甚清楚，或是第一次見到V戴著它去拯救Natalie Portman，也許會被它嚇倒。這個看起來並不是一個善良的人會掛著的相貌。面具上的笑容，我稱之為獰笑，如你親自扮這個臉，必然要費盡勁去擠起你顴頭上的那兩片肉。這不是一個輕鬆的笑，也不是一個簡單的笑，面具笑起來，是皮笑肉不笑的。而V的而且確在不少分場前掛著這個笑，說的卻是悲壯、悲忿的話。有時他不語，你反而感到悲愴。這面具在此其實擔當著非常重要的反差工作。演員要隔著面具演戲是十分困難的，但掛上的是這個笑容，這卻是一個既能是笑也能是哀的樣子。

除了面具的設計，整套衣飾看著來所散發的是《Star Wars》Darth Vader的氣質。同樣是燒傷後遮蓋物，假髮與帽跟黑武士的頭盔略有所同，還有長身斗篷、豐富的腰欄，當然也就是一樣的全黑設計。為著而生的都是紅紅的仇恨，要你看不透我卻剎那間斃於我的手下。相似的DC英雄找到有蝙蝠俠。Bruce Wayne沒有燒傷，實際上亦非復仇，所取的是某方面的做事手法。全黑、斗篷、腰帶、面具……你變得可以說他是英雄也可說成是壞蛋。Christopher Nolan版本的蝙蝠俠系列其一十分強調的是，面具令蝙蝠俠可以是你，可以是我，也可以是任何人。潛台詞是：正義之事不用由某一個人來做；正義之事是所有人都可以做、所有人都應該做的事；正義之事也不該歸功於一人，因為榮辱與共或者根本是大家的共業。基本上V希望表達的跟蝙蝠俠相差不多，但主題較「正義」為專，說的主要是言論自由的問題。當然也包含了其他社會公義相關的項目，但不是電影最最核心的題目。想起來，黑武士前身Anakin Skywalker的妻子也是Natalie Portman來的，當然啦，天上的雷神也被她打動，何況是年少氣盛、雄心壯志的Anakin？

《V for Vendetta》中V的殺人動作、所有爆破或其他連串動作顯出的一副模樣都比較華麗。包括慢鏡的設計和剪接、襯托的音樂和音效，對於追求畫面美觀的觀眾應該都不會感到失望。到底這班底就是製作Matrix的那些人。對於Matrix，我其實沒有真正看完全何一集，但我也知道這兩部戲的慢鏡打鬥，處理是如出一徹。荷里活電影不知是誰模彷著誰，或是某個潮流的大趨勢所致，細緻的慢鏡打鬥其實在動作商業片中大量使用。表表者就有同是Timur Bekmambetov導演的《殺神特工》和《吸血鬼獵人：林肯》。不過兩者比較起來，我相對喜歡《V for Vendetta》的畫面。《殺神特工》的動作場面CG味道比較濃，但《V for Vendetta》反而像王家衛大導的《一代宗師》，刀鋒劃過尚留氣道像《一》裏頭的水花，顯示了那個急速、細膩、華麗、氣場、路線。在《V》最後一場打鬥，即與眾政要同歸於盡的那幕，不同層次的黑、紅色已能清楚勾勒出場面，重要的是刀氣的曲線，非常美麗。實際上整部電影的用色並不鮮麗，而只用上暗、黃、冷系的顏色，切合作品的感覺和主題，卻不覺單調。之所以我說，喜歡畫面的不難喜歡這電影。

另外說來，可能是見到Natalie Portman的原故，見到V用的武器刀，自自然然就想起《Leon: The Professional》。不說甚麼高手才用近身武器的事，何況V也有用飛刀的說，這算是中距離武器沒錯吧？但其實，除非你像《殺神特工》那樣，每粒子彈都用CG超慢鏡來做，否則展示不出殺手的旋律般迴轉的身影。現在的武打動作對於硬橋硬馬和埋身肉搏不再那麼執著，當然他們有他們本來的市場，但隨著電影去類型化的趨勢越來越強，動作戲要求的動作似乎像舞姿較多。電影希望讓觀眾見到的是殺手敏捷的身手、優美的姿態，而並非一個打十個，打來打去都打不死Bruce Willis一般的硬漢子。也許反而日後的動作電影主角的兵器將取冷捨熱，到底現在的人對於熱武器實在沒有多大的好感。

話說回頭，故事的背景是相對極權的英國。極權的英國，第一個叫人想起的應該是《1984》。最近又在看一部與未來極權相關的日本動漫《未來都市No.6》。三者分別是當代人對其未來10至50年後的一些幻想。無獨有偶，都是講述未來的人身、言論自由的限制，甚至因而丟性命。三者的極權程度不同，媒介皆異。在此尚有許多其他感受，以後或另辟新篇詳敍。

暫筆    2013年4月16日下午
P.S. 文章寫得太長，難免要分些時段來寫，結果在結構上就十分奇怪了。
P.P.S. 以前一向沒有習慣在文章加太多其他資料，最近的卻多了，結果在打Tags的時候覺得很痛苦。